Eu produzo o caminho inteiro: planilha, fornecedor, hospitalidade e a operação quando a fila já formou. Marketing, ativação e comunicação interna com o mesmo critério. O público só leva embora o que funcionou de verdade.
Eu começo pelo que quase ninguém fotografia. Horário de montagem, crachá, fornecedor, o jeito de receber quem entra. Se isso estiver no lugar, o palco parece simples. Se faltar um detalhe, a sala inteira sente, mesmo sem saber o nome do problema.
Trabalhei em eventos que pedem silêncio e em eventos que pedem grito. CCXP, Lollapalooza, Kings League, convenção de educação, farma, camarote, cinema, leilão. Cada um tem o próprio ritmo. O meu trabalho é aprender esse ritmo rápido e não deixar o detalhe pequeno virar a única coisa que a pessoa leva para casa.
Hoje curso Marketing na Mackenzie, com conclusão prevista para 2027. Continuo na operação porque é ali que a teoria encontra a fila, o walkie-talkie e o minuto que não volta. São Paulo é a base. O critério é o mesmo em qualquer palco: organização, presença e respeito por quem veio.
Vamos conversar
Na CCXP de 2022 o palco da HBO Max recebeu The Last of Us no meio de um fluxo que não descansa. Eu estava na operação: ativação, marca, gente atravessando o corredor o tempo todo. O painel brilha na foto. Fora dela, o trabalho é outro.
É manter o ritmo quando milhares de pessoas querem o mesmo lugar, ao mesmo tempo, e a marca não pode falhar na frente de ninguém. Logística, presença e o segundo em que a casa inteira olha para a tela.
O Lollapalooza é um animal diferente. A arena à noite, a Cielo no centro, o som vazando de três palcos. Ativação de marca nesse chão pede timing de minuto. O fornecedor atrasa. O público, não.
Eu trabalho nesse intervalo, o que existe entre o plano e o que o festival realmente faz com ele. Camarote, fluxo, execução no segundo certo. Quando a foto aérea aparece, a operação já correu o dia inteiro por baixo.
Staff na Kings League Brazil. O letreiro amarelo no preto é o que a pessoa tira no celular. O trabalho é o que aconteceu para ela chegar até ali: credenciamento, tapete vermelho, backdrop, palco aceso.
Esporte ao vivo não espera a reunião terminar. O fluxo de convidado muda de um minuto para o outro. A marca precisa estar inteira do primeiro ao último apito, e a operação precisa acompanhar sem aparecer.
Evento corporativo é outro tipo de palco. Salão alinhado, mesa numerada, foto oficial, gente que veio para aprender e também para ser vista. A hospitalidade aqui não é enfeite. É o que decide se a pessoa se sente convidada ou só encaixada.
Eu cuido da montagem até o momento em que a porta abre. Cada detalhe que some da vista, a sala ganha. Cada detalhe que sobra, a sala perde.
No Encontro DH&E Brasil 2026 o assunto era pesado e o palco precisava estar leve: empresas, direitos humanos, auditório cheio, lounge, transmissão ao vivo. Quem assiste não pode sentir a costura da produção.
Eu operei o fluxo, o totem, a câmera, o silêncio na hora certa. Uma conferência desse tamanho vive de atenção. Se a sala respira, o conteúdo chega. Se a sala trava, o conteúdo se perde no corredor.
Camarote pede outra escuta. Tem artista, tem branding, tem gente que veio para a foto e gente que veio para a música. No Diferentão o espaço de foto com ring light era ponto de encontro. O encontro com o Dilsinho, o instante que a pessoa conta depois.
A operação aqui é ritmo de festa com precisão de marca. O convidado precisa se sentir escolhido, não processado. Do backdrop ao fluxo da pista, cada metro conta.
No Conexão Farma 2024, pela Hellow Eventos, Gustavo Kuerten estava no palco. Um convidado desse tamanho muda a temperatura da sala. Bastidor, mural interativo, bola autografada, produção olhando o palco como quem mede o segundo.
Evento corporativo de farma pede formalidade e também pede encanto. O público veio por negócio. Fica por causa da experiência. Eu trabalho os dois lados no mesmo turno.
No hall do cinema a Brasilprev recebia o público do documental musical Elas Brilham. Totem estrela, microfone gigante, equipe no ponto de contato. A pessoa ainda não entrou na sala e a marca já conversa com ela.
Ativação nesse lugar vive de hospitalidade. Quem chega está no intervalo entre a rua e a história. Se o encontro for frio, a marca some. Se for humano, a pessoa lembra do filme e de quem estava na porta.
O Ticket pro Futuro, da isaac, pedia uma sala que parecesse embarque. Kit na cadeira, palco alinhado, crachá de produção no pescoço. A frase da marca falava em futuro da educação. A operação tinha que fazer a pessoa sentir isso ao sentar.
Credenciamento, montagem, hospitalidade. Quando o convidado abre o kit, a identidade já estava trabalhando. Eu cuido para essa primeira impressão não ser um acaso.
Leilão tem um relógio próprio. Salão, jantar, telão, catálogo na mão, lote passando. O público come, conversa e, no mesmo minuto, decide. A apresentação não pode atrasar a mesa, e a mesa não pode atrasar o lote.
Eu operei hospitalidade e ritmo no mesmo tempo. Branding visível, serviço invisível. Um evento desses pede precisão com presença. A foto do catálogo é o objeto. A sala cheia é o trabalho.
Como atua
Planejamento, logística, fornecedor e a operação quando a casa abre. Orçamento no lugar e olho no que o público sente, não só no que a planilha diz.
Campanha e experiência de marca em feira, festival ou ponto de venda. Eu cuido da execução, porque a ideia bonita some se o dia não acompanhar.
Endomarketing e comunicação para o time inteiro ouvir a mesma coisa. Mensagem clara, canal certo, gente que realmente recebe o recado.
Estou em São Paulo, aberta a oportunidades em eventos, marketing e endomarketing. Me escreve ou chama no WhatsApp. Eu respondo.
